一場探討越戰(zhàn)的美國藝術(shù)展覽，難得的是還有來自南越的敘述

3 月 15 日起，在史密森尼美國藝術(shù)博物館，有一場探討越南和美國藝術(shù)的展覽，名為《藝術(shù)家的回應：1965 至 1975 年的美國藝術(shù)與越南戰(zhàn)爭》（Artists Respond: American Art and the Vietnam War, 1965–1975 ）。

到 20 世紀 60 年代末，美國在越南和國內(nèi)都陷入了尖銳的沖突——在支持和反對戰(zhàn)爭之間，在支持和反對現(xiàn)狀之間。展覽展示了在這種動蕩期間創(chuàng)作的藝術(shù)，時間跨度從 1965 年林登·約翰遜總統(tǒng)決定向南越派遣地面部隊，到 10 年后西貢解放（Fall of Saigon，美國政府稱“西貢淪陷”）。

《藝術(shù)家的回應》是審視越南戰(zhàn)爭對當代美國藝術(shù)影響的最全面的展覽。這次展覽匯集了 58 位當時最有預言性的和最挑釁的藝術(shù)家的近 100 幅作品。

從越南戰(zhàn)爭的道德反思中，這些藝術(shù)家重新設想了藝術(shù)的目標和用途，這也影響了此后的多種運動和媒體的發(fā)展：繪畫、雕塑、版畫、表演、裝置、紀實藝術(shù)和概念論。

展覽既展示了著名的作品，也展示了一些很少被討論的作品，并提供了戰(zhàn)爭期間美國藝術(shù)的擴展視圖，介紹了以前處于邊緣地位的、多樣性的藝術(shù)聲音，包括婦女、非裔美國人、拉丁美洲人和亞裔美國人。

策展人 Melissa Ho 表示：“如果你是一名藝術(shù)家，或許你會忍不住想，’我的作品應該與我作為一個人所生活的世界保持分離，還是應該與之相關?’”

Melissa 說，當時的這批美國藝術(shù)家遠離了 50 年代和 60 年代初的主流運動——尤其是波普藝術(shù)的距離感、極簡主義的冷靜理智傾向以及對抽象表現(xiàn)主義純粹美學的癡迷。藝術(shù)家們在情感上和政治上都更加投入，尤其是少數(shù)族裔和女性藝術(shù)家。

而這似乎與當下的藝術(shù)氛圍相似，近年來藝術(shù)家們也在討論政治和社會問題。

在最后一批美國士兵從西貢撤軍 40 多年后，《藝術(shù)家們的回應》提供了一個通過美國藝術(shù)家的視角來“實時”觀察越戰(zhàn)時代的視角。同時，這種觀察也是當下性的?！皩τ诮裉靵砜催@場展覽的年輕藝術(shù)家來說，當時發(fā)生的變化仍是當下的和現(xiàn)在的?！?br/>

部分展品和策展人對作品的介紹

^{David Hammons 的 America the Beautiful (1968)，來自 americanart.si.edu}

非裔美國藝術(shù)家 David Hammons 在自己身上涂上油脂后，把臉和手臂印在紙上，創(chuàng)造了這幅作品的人體部分，然后撒上顏料。他以臉在紙上轉(zhuǎn)圈的方式創(chuàng)造了一個鏡像輪廓?！霸谖铱磥恚@表明了美國黑人的雙重意識——被要求在國外為自己的國家而戰(zhàn)，盡管你在國內(nèi)仍在為民權(quán)而戰(zhàn)，” Melissa說。“涂上顏料的美國國旗可以被看作是安慰人的毯子或葬禮的裹尸布。”

^{《直升機槳上的受害者》Victims on Helicopter Blades (Nancy Spero, 1968)，來自 americanart.si.edu}

《直升機槳上的受害者》是 Nancy Spero “戰(zhàn)爭系列”的一部分，靈感來自她在電視和新聞雜志上看到的圖片。事實上，當時絕對沒有人想買這類藝術(shù)品，這讓 Spero 得以創(chuàng)作出她真正想要的東西——這可能就是為什么她選擇在便宜的紙上而不是畫布上作畫。 Melissa 表示：“這些照片的不同尋常之處在于，它們讓人感到恐懼和憤怒，而這對于一名女性來并不是那么好接受的?！?/p>

^{雕塑作品創(chuàng)作于 1974 年，名為 Mudman Structure；表演藝術(shù)作品名為 《威爾希爾大道漫步》（Wilshire Boulevard Walk），1976，圖片來自 americanart.si.edu}

藝術(shù)家 Kim Jones 于 1967 和 1968 年在越南服役，是一名海軍陸戰(zhàn)隊員，后來在加州上藝術(shù)學校。Mudman Structure 是 Jones 創(chuàng)作的雕塑作品，同時也是一個表演藝術(shù)作品 。1976 年，Jones 穿著帶有棍子和泥的服裝，在洛杉磯一條繁忙的街道走了 12 小時。作品 Mudman 道出了許多軍人在戰(zhàn)后無法繼續(xù)向前的感受。Melissa 認為，這是“關于回家的經(jīng)歷和許多退伍軍人感到的脫節(jié)”。

^{Hans Haacke《新聞》，1969，來自 americanart.si.edu}

德國出生的藝術(shù)家 Hans Haacke 通過打印機來接收來自世界各地的新聞，試圖表達被海量的、源源不斷的新聞所淹沒的感受。按照藝術(shù)家的指示，在此次展覽的版本中，將打印從世界各地英語新聞中隨機抽取的最新文章。Melissa 認為：“他在指出，在藝術(shù)博物館里發(fā)生的事情和在更大的世界里發(fā)生的事情之間并沒有區(qū)別?！?/p>

這次展覽生動地展現(xiàn)了一個時代，在這個時代，藝術(shù)家們致力于回應動蕩的時代，公開質(zhì)疑美國公民生活中的核心問題。

其它一些展品：

^{Yoko Ono，Cut piece，1964，performed at Carnegie Hall,New York，March 21，1965，16mm film by Albert and David mayflies Transferred to video ,black and white, sound,8:25 minutes}

^{來自 americanart.si.edu}

創(chuàng)作于上個世紀 60 年代的《切片》（Cut Piece）可能是小野洋子留給世界最初的印象—— 她端坐于臺上，被參與的觀眾一刀一刀剪下身上的衣服，直到一絲不掛。

除了美國藝術(shù)家的作品，展覽還提供了另一種敘事角度。

與這些美國藝術(shù)家的作品一同展出的是越南裔藝術(shù)家 Tiffany Chung 的裝置作品。在主展覽之外，Tiffany Chung: Vietnam, Past Is Prologue（越南，過去只是序幕）通過分享前越南難民故事的地圖、繪畫和視頻，探討了越南戰(zhàn)爭的遺存及其后果。

在越南，戰(zhàn)爭摧毀了人們的生活，也把時間時間分為“之前”和“之后”。然而，在雙方對戰(zhàn)爭的敘述中，缺少的是南越人的視角。

Chung 的作品也是她個人記憶的一部分，她成長于越南，兒童時代經(jīng)歷了越南戰(zhàn)爭，在戰(zhàn)爭結(jié)束后隨家人搬去了美國。她表示：“我對被隱藏的歷史感興趣，或者被官方記錄抹去的歷史感興趣。所以，歷史是真實的，它們只是沒有沒在那兒讓你看到。”

^{Tiffany chung ，the vietnam exodus history learning project：the exodus，the camps and the half-lived lives，2017，watercolor on paper}

為了保護展品，參觀者只能在周五至周日中午至下午 5 點進入展廳。

展覽 Artists Respond: American Art and the Vietnam War, 1965–1975 將于 8 月 18 日結(jié)束，Vietnam, Past Is Prologue 則于 9 月 2 日結(jié)束。

^{題圖來自展覽海報，有裁剪，來自 americanart.si.edu}

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