上海西岸美術(shù)館開館展：時間的形態(tài)——蓬皮杜中心典藏展

時間的形態(tài)——蓬皮杜中心典藏展（一）

時間：2019年11月8日– 2021年5月9日

地址：西岸美術(shù)館展廳2& 3

策展人：瑪切拉·莉絲塔（Marcella Lista）

^{▲西岸美術(shù)館開幕儀式}

^{▲媒體預(yù)覽活動現(xiàn)場圖}

蓬皮杜中心國立現(xiàn)代美術(shù)館共計保存了自1905年至今的十萬余件藏品。在未來五年中，三種不同思路的重要作品展將于上海西岸美術(shù)館呈現(xiàn)，“時間的形態(tài)”便是此次三場系列展覽的開端。

喬治·庫布勒在《時間的形態(tài)：造物史研究簡論》一書中寫道：“不論歷史學(xué)家的學(xué)識專長是什么，他們的目的都是描繪時間?！辈贿^，再現(xiàn)時間的方式并非只有一種，而是多種。時間的形狀是一個文化概念，在不同時刻及不同環(huán)境下的人們對時間的認知各不相同。19世紀末，西方興起了現(xiàn)代性這一概念?！艾F(xiàn)代性”源于拉丁文“方式”一詞，就夏爾·波德萊爾而言，其意指“短暫、瞬時、偶然，它是藝術(shù)的一半，而藝術(shù)的另一半是永恒和持久”。

現(xiàn)代性的時間或直接或間接地呼應(yīng)著工業(yè)時代的節(jié)奏。它追求探索前所未有的概念和經(jīng)驗，想象藝術(shù)和社會之間的其他關(guān)系，以此回應(yīng)社會結(jié)構(gòu)下的快速轉(zhuǎn)換。它試圖擺脫歷史進程，開啟并寓居于新空間，重新創(chuàng)建人類與世界的關(guān)系。從20世紀初期到60年代，藝術(shù)創(chuàng)作格外活躍，割裂、變化和實驗精神深刻地轉(zhuǎn)變了藝術(shù)實踐。

此次展覽的第一部分匯集了國立現(xiàn)代美術(shù)館自1930年代建館后，在第一個十年中根據(jù)現(xiàn)代性概念所建立起的核心館藏。它主要關(guān)注法國藝術(shù)舞臺——20世紀上半葉以來大流散的交匯路口。

^{▲弗朗提歇克·庫普卡《圍繞一點》1920—1930}

^{▲巴勃羅·畢加索《側(cè)臥的裸女》1936}

^{▲保羅·克利《佛羅倫薩別墅》1926}

^{▲彼?！っ傻吕锇?《紅藍白的構(gòu)圖II》1937}

^{▲丁乙《十示94-11》1994}

^{▲費爾南·萊熱《拖船甲板》1920}

^{▲康斯坦丁·布朗庫西《吻》1923—1925}

^{▲雷蒙·杜尚–維永《巨馬》1914—1976}

^{▲羅伯特·史密森《螺旋形防波堤》1970}

^{▲瓦西里·康定斯基《粉色聲調(diào)》1926}

^{▲亞歷山大·考爾德《1月31日》1950}

1970年代初，在西方盛行已久的關(guān)于“進步”的烏托邦式理想開始廣泛遭到質(zhì)疑。它所暗示的線性時間的簡單化圖像，已不足以適應(yīng)對當下之復(fù)雜性的考量。隨著1980年代地緣政治的加速巨變及全球化的突飛猛進，這一切變化引起了多重歷史敘事的交鋒。后現(xiàn)代性這一概念揭示了一種普遍性的歷史幻覺的消失，并激起史學(xué)史和哲學(xué)領(lǐng)域的諸多爭論。概念藝術(shù)與后概念藝術(shù)，則同樣表達出面對國際藝術(shù)市場持續(xù)擴張而產(chǎn)生的一種批判式反應(yīng)。文本、攝影、影像、物品及裝置重新定義了藝術(shù)的形式，以及藝術(shù)回應(yīng)社會現(xiàn)狀的方式。藝術(shù)家不再局限于運用特定的形式或技術(shù)來構(gòu)想創(chuàng)作的狀態(tài)。

展覽的第二部分匯集了國立現(xiàn)代美術(shù)館中通過再度挪用和重新創(chuàng)造時間以啟迪人們重新思索自身與歷史關(guān)系的作品。藝術(shù)家們的思考轉(zhuǎn)向檔案及自然的時間，并對傳統(tǒng)媒材的聲音提出發(fā)問：例如像繪畫這樣的傳統(tǒng)媒材如何面對當下的攝影“編年史”，以及藝術(shù)自身見證一個全球范圍快速過度時代的能力。