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林瓔（Maya Ying Lin），1959年10月5日生于美國，是著名的美籍華裔建筑師，林徽因的侄女。林瓔曾被美國《生活》雜志評為“二十世紀最重要的一百位美國人”與“五十位美國未來的領袖”， 她是美國“越戰(zhàn)紀念碑”的設計者，她的作品遍布美國各地。她以絕對優(yōu)勢當選了耶魯大學新任校董。她的最新榮譽是獲得2009年度美國國家藝術獎章，表彰她作為建筑師、藝術家環(huán)保人士的卓著成就。2010年2月25日，美國總統(tǒng)奧巴馬在白宮親自為她頒獎。這是美國官方給予藝術家的最高榮譽，而林瓔是此次獲獎者中唯一的亞裔。

據美國《世界日報》報道， 20歲那年設計華盛頓越戰(zhàn)紀念碑華裔女建筑師林瓔獲頒國家藝術獎章。2010年3月25日晚，她在白宮獲奧巴馬總統(tǒng)頒發(fā)2009年國家藝術獎章。頒獎典禮在白宮東廳舉行。穿著黑色鑲紅邊套裝的林瓔，是獲獎的唯一亞裔。奧巴馬為她掛上紫綬帶的金質獎章時，司儀誦讀獎狀指出，此獎是表揚林瓔作為建筑師、藝術家和環(huán)保人士的卓著成就，她設計越戰(zhàn)紀念碑的洞見，顯示她深切了解人們對周遭世界的感受。[詳細]

“我的每一個作品都來源于一個簡單的愿望：讓人們意識到自身周圍的環(huán)境，這種認識不僅僅是對我們生活中物質世界的認識，還有對我們精神世界的認識�！�[詳細]

作品趨向于的社會性和歷史性的主題，創(chuàng)造思考的場所
我的作品趨向于反映當代的社會和政治思維。我的作品主題通常與我們的時代或者歷史相關，然而我不愿意稱自己為“政治”藝術家；如一定要，我寧愿稱自己為一個“非政治性”（不關心政治）的藝術家。我不愿意將個人的評論強加于歷史事實之上。我感興趣于展示事實性的資料，讓觀眾有機會得出自己的結論。我設計了社會性很強的作品，如阿拉巴馬州蒙哥馬利市的民權運動紀念碑、耶魯大學的“女子桌”，以及華盛頓越戰(zhàn)陣亡將士紀念碑。

注重作品的審美體驗，使其與觀眾進行親密對話，營造冥想空間
無論是以社會還是美學為基礎的作品，我都尋求讓其與觀眾進行親密對話，讓其營造冥想空間。藝術作品和觀眾之間存在著直接的共鳴。這些作品依靠于本體的或通感的，而非后天的反應，來讓觀眾理解；或者更確切地說，“體會”。作品重觸覺質量。我的作品中所體現(xiàn)的積極參與性，讓觀眾能夠與作品產生直接而親密的對話。觀眾進入作品中就坐或穿行，直接參與其中，成為作品的一部分。

偏愛使用文字語言，賦予公共場所私密性的閱讀
我使用文字，無論是某一特定語言或是科學、數(shù)學符號，來邀請觀眾“閱讀”作品。這種閱讀行為，本質上是一種私人行為，會因為我精心挑選的小字體而更有親和力。因為人們仿佛是在閱讀一本書，而不是在看一個廣告牌。這樣，我賦予公共場所私密性的閱讀。我認為寫作是最純粹的藝術形式。你的想法和意圖盡可能直接地傳達給另一個人，沒有翻譯的必要。文字是傳達我們思想最直接的方式。

將時間概念引入作品，并作為設計的關鍵因素
這種對時間的使用將觀眾引入這些作品所紀念的真實時代，讓他們能夠參與互動，讓紀念的事件成為閱讀作品活動的一部分。我一直覺得，當人們體驗這些作品時，時間暫停了。過去、現(xiàn)在、未來同時存在，一個人客觀而中立地面對歷史。時間成為設計的內容；物質的形體消失了，當你接近它時，形式蛻化為表皮，而文字和信息成為作品的實體。時間也是我衡量自己建筑設計的關鍵因素。我不會認為我的建筑停留在某一個時刻，它們是隨著空間進行運動的。我將建筑作為能夠進行體驗的路徑來設計，空間在時間中流動，而不是一系列互相連接的封閉個體。

作品創(chuàng)造場所感，景觀成為作品中不可或缺的部分
我的作品也創(chuàng)造了場所感，景觀通常成為作品中不可或缺的組成部分。無論是建筑和雕塑，都是為特定場所設計的。我從現(xiàn)狀場地中獲取線索，以此來確定作品的品質或特征。并不是去支配或覆蓋土地現(xiàn)有的景觀，而是試圖與現(xiàn)狀景觀產生互動，來創(chuàng)造出新的場所感或者場地結構。我的藝術和建筑作品都與環(huán)境息息相關，它們都營造環(huán)境并反映我對環(huán)境問題的關注。 一種對于土地強烈的尊重和熱愛貫穿于我的工作。我每時每刻都關心環(huán)境問題并且為美麗的大自然所折服。 我不認為我可以創(chuàng)造可與自然世界相媲美的作品，我的作品是對美好事物的回應。

越戰(zhàn)紀念碑

民權紀念碑

康弗倫斯項目

暴風王波浪地

輸入

食

十一分鐘線

感知花園

波場

蘭斯敦·休斯圖書館

美國華人博物館

Riggio-Lynch教堂

系統(tǒng)景觀

水之軀

大地與海洋匯合的地方

上善若水——淺析林瓔的幾個作品
從林瓔最初的民權運動紀念碑、婦女之桌，到后來的變換的溪流，寧靜的美學潛流等作品，無論是具象的，還是抽象的亦或意向的，“水”這種元素無一不在作品中流曳穿梭。很多人讀及林瓔的作品，總覺得讀出了東方哲學的意味，我想，這可能與她作品中密不可分，無處不在的水有一定的因聯(lián)。她那經常反芻自然而得出作品，渾然天成，自成一派，看過的人內心流淌著，正是一股清泉：如水般靈動的作品，如水般撫慰著人心，如水般慰藉著生命，如水般以柔斷剛，如水般傳達著微妙的訊息，如水般述說著無聲的哲理。[詳細]

捕捉瞬間的靈感——林瓔的景觀設計作品解析及其啟示
林瓔設計的作品遍布美國各地, 并獲得了廣泛的認同和贊譽，她的設計理念包括：東西方雙元文化的融會；極簡主義與大地藝術的影響；依靠直覺進行設計；對地域特征的挖掘。林瓔的設計作品, 長期以來以其獨特的藝術理念而聞名設計界。她獨特的設計構思大都來源于瞬間的靈感, 而這些靈感并非是無源之水、無本之木, 它們與林瓔深厚的藝術積淀, 對東西方文化的兼收并蓄以及充滿勇氣的敬業(yè)精神是分不開的,這些也是我們更應認真學習的地方。[pdf]