陶板名畫庭院

　　日本建筑大師安藤忠雄設(shè)計，世界上第一個回廊式繪畫庭園方式忠實地再現(xiàn)名畫的造型和色彩的陶版畫庭園。安藤忠雄強調(diào)的不是靜，而是動的重疊，錯綜立體的視線很深地深入地下的效果。水和混凝土，動與靜，虛與實，安藤找到了日本傳統(tǒng)和現(xiàn)代的接入點。 

　　陶板名畫庭院由日本建筑大師安藤忠雄設(shè)計，竣工于1994年。此庭園是因界屋太一提議將1990年大阪舉辦的“國際花和綠的博覽會”上展出之后的陶板畫不要廢棄，轉(zhuǎn)移到京都特別建立了一座現(xiàn)代庭院，以便讓普通的民眾隨時瀏覽東西方世界名畫而建立起來的。全館回廊式走廊、地上一層、地下兩層，有繪畫、7個水池、大小瀑布4處、大小造園3處。

　　陶板名畫庭院是全世界第一個回游式繪畫庭園（平面圖），共有地面一層，地下兩層，有7個水池，4個瀑布，8件展品，1994年竣工。 圖上的數(shù)字代表的是這8件展品的分布位置。為何要為這8幅畫做一個展館，又不是原作，不過只是翻出來的同等尺幅的陶板畫嘛……經(jīng)過查詢，才了解了原因： 1990年，大阪舉辦了一屆“世界花和綠博覽會”，會上展出了這一批陶板畫。會后有人提議，這批展品不要廢棄，應(yīng)該建一個庭院持續(xù)展覽，讓普通民眾可以隨時瀏覽到世界各地的名畫，于是這批展品被轉(zhuǎn)移到京都，由安藤設(shè)計完成了這個庭院。

　　京都陶板美術(shù)館和以往的美術(shù)館不同，她不是一個封閉的建筑而是個開敞的庭院，一些參觀廊道縱橫交錯的凌駕于一汪水面上，八幅世界名畫巧妙地分布于游人行進的途中，包括達文西的《最后的晚餐》，鳥羽僧正的《鳥獸任務(wù)戲畫》、米開朗基羅的《最后的審判》、秀拉的《星期日午后的午后大杰特島》、莫奈的《睡蓮》、雷諾瓦的《陽臺》、張擇端的《清明上河圖》、梵高《有絲柏的道路》。這些名畫均是用天然陶土燒成的陶板拼成，在露天狀態(tài)下風吹日曬不退色，可以永久保存。

　　陶板名畫庭院的出現(xiàn)其實是日本人性格的一種本質(zhì)反映，它把世界各地的名畫都搬到了日本，然后創(chuàng)造一個骨子里很日本特色的環(huán)境，讓人在這個獨特的環(huán)境中欣賞名畫時，別有一番風味。安騰忠雄設(shè)計的陶板名畫院在京都市北邊左京區(qū)，是萬庭之中一座水和綠相融的現(xiàn)在庭院，雖說是庭院，實際上是專門展示陶制世界名畫的室外開放型美術(shù)館。

　　安騰忠雄的陶板名畫庭院與傳統(tǒng)的庭院從根本上有所不同。傳統(tǒng)庭院平面構(gòu)成多，而安騰忠雄強調(diào)的不是靜，而是動線的重疊，錯綜立體的視線很深的深入地下。由平地入院，院分三層構(gòu)造，順箭頭所示行進，感覺走了很長的路，但最后發(fā)現(xiàn)原來游玩在一個很小的空間之中，游道的設(shè)計吸收了日本傳統(tǒng)庭院的手法，不同之處是將其立體化。從平面圖上很容易看出全庭在構(gòu)造上接近一幅立體主義的繪畫。安騰將自然的要素抽出來然后又還原，形成截住光，留住水，收住風的鋼筋混凝土容器。構(gòu)成本身的動與陶板名畫的靜形成對比，然而靜止的畫又和無時不在流動的水和人工瀑布形成對照。鋼筋混凝土硬質(zhì)的墻和交錯的框架，與庭中大面積的水同處，各名畫之間均用池和瀑布相間。讓瀑布的水聲壓倒周圍的噪音。因為這座名畫庭院位于市中心，安騰的獨出心裁是讓我們凝神冥想，以提供一個讓日常疲勞得意恢復，相對獨立且可以靜養(yǎng)的空間。

進入大門就感覺與城市的喧囂隔離了，首先映入眼簾的是靜靜在水中綻放的《睡蓮》。

 清水混凝土和玻璃組合的幾何墻體，通過坡道、水面上的小橋貫穿。名畫在自然的風、光、水、影中展現(xiàn)不同的表情。

在潺潺的流水聲中靜靜佇立著的《最后的晚餐》，設(shè)計者獨出心裁給給我們提供了凝神暝想的靜思空間。

米開朗基羅的《最后的審判》。人們可以通過步道一層層往下進入，從不同的角度與名畫邂逅。

我國的《清明上河圖》，估計這里展出的是唯一能用手觸摸的名畫了。