安藤忠雄的幾何方法論

　　1“方”形母題

　　安藤以四向同性的“正方”為母題，進(jìn)行組合，在長方體與正方體的勻質(zhì)與非勻質(zhì)問尋求著某種微妙的平衡. 直島現(xiàn)代美術(shù)（圖1）館選址于風(fēng)景優(yōu)美的丘陵地帶，為了保護(hù)山地景觀，安藤采取了將建筑群置于地下的方法.該組建筑由兩翼組成，一側(cè)是畫廊，另一側(cè)是入口，分別在中問設(shè)有三角形和四邊形下沉庭院，像棧道一樣聯(lián)系著兩翼.由這些下沉式的外部空問所構(gòu)成的幾何圖案是僅可見的存在，這些構(gòu)筑依附于大地，失去了軸線與方向性。這組建筑以方為母題，封閉而精確。然而軸網(wǎng)的巧妙旋轉(zhuǎn)，產(chǎn)生了斜向處理的線型坡道與室外庭院的內(nèi)在依據(jù)，無論在平面上還是空間效果上都打破了這種沉寂，注入了空靈般的美感。
 
　　在國際兒童文學(xué)圖書館這個改建項目中, 由于在建筑前方缺少一個入口, 安藤斜向插入了一個由7 個立方體模塊組成的玻璃盒子, 創(chuàng)造了空間的聯(lián)系與活力. 在陰角一側(cè),漂浮于二層的玻璃盒子消解了建筑的物質(zhì)感,并創(chuàng)造了簡潔宜人的休息空間, 在這里, 可以俯視近處的花園.

　　2  曲線形

　　曲線形的造型, 在安藤的作品中, 既不是高迪癡迷的自由曲線,也不是阿爾瓦阿爾托慣用的波浪形手法, 他采用的是具有嚴(yán)格幾何意義的規(guī)則形——圓、橢圓等, 即使打散成片段, 也是規(guī)則而理性的. 這與高迪和阿爾托手下的曲線有著不同的品性.

　　典型實例如兵庫木材博物館( 1991 年至1994 年) ,見圖2, 該建筑處于優(yōu)美的自然環(huán)境中, 且使用了非同尋常的木結(jié)構(gòu), 隱喻了地域性特征. 主體包含- 環(huán)狀展廳和內(nèi)天井. 規(guī)則的圓形平面具有強(qiáng)烈的向心性, 而一段扇狀的附屬用房卻向外離去, 消解了這種向心的力度,給人以動態(tài)的知覺.
 

　　3  圓+ 方

　　其實很多優(yōu)秀作品都是這樣的, 不管構(gòu)思如何脫俗,格調(diào)多么高超, 運用的幾何形式是方還是圓, 運用的材料是玻璃還是石材, 細(xì)細(xì)品味都會發(fā)現(xiàn), 作品形式方面的成功往往在于錯綜復(fù)雜的幾何構(gòu)成, 隨意粗放的筆觸中蘊(yùn)藏著節(jié)律分明, 嚴(yán)謹(jǐn)和諧的秩序感. 方和圓聯(lián)袂演出的情況, 在安藤作品中比比皆是, 且達(dá)到了爐火純青的地步.

　　如淡路島夢幻舞臺( 1997 年至2000 年) , 從平面上看, 這組建筑有些復(fù)雜, 甚至有些凌亂, 有方形、橢圓形, 甚至在安藤那里很少見到的三角形也擔(dān)負(fù)起賓館的重要職能. 不過, 仔細(xì)解讀, 卻不難發(fā)現(xiàn): 在看似繁瑣的各單體之間, 有一條折線形的軸線或隱或現(xiàn)地躍然紙上,起到了統(tǒng)領(lǐng)全局的作用. 從整體構(gòu)圖可以看出, 方與方、方與圓相互穿插, 組織得復(fù)雜而富于秩序感. 對比手法的運用很成功, 直線形體與曲線形體的強(qiáng)烈對比, 方體之間的微妙對比,產(chǎn)生了生動流暢之感. 這項工程是從人工植樹以改善原先惡劣的自然環(huán)境開始的. 出于環(huán)境保護(hù)考慮, 諸如停車場之類的大體量建筑盡可能置于地下, 最終展現(xiàn)在人們面前的是陡峭斜坡和美妙的景色所構(gòu)成的一幅梯田似的花園.

　　長期關(guān)注日本建筑的聶蘭生教授一語中的:“安藤的建筑都控制在嚴(yán)格的幾何秩序中, 方與圓貫穿于整個作品, 許多氣質(zhì)上寧靜深沉, 形象上簡約單純的作品, 都在方與圓的錯位中完成.”安藤通過方與圓兩種幾何形的交織, 完成了心目中建筑原型的重構(gòu)。

　　通過安藤系列作品的分析, 可以看出: 語匯逐漸概括還原成簡明的幾何形體, 并在許多作品中反復(fù)使用, 從而形成安藤建筑空間的幾何單純性和可識別性. 安藤的作品外表冷峻, 然而, 在嚴(yán)格的幾何形體圍合成的空間中, 安排出復(fù)雜的流線, 各種建筑元素和自然元素精心組合, 使人們在運動中時刻都有新的發(fā)現(xiàn).這種含蓄似的表達(dá)恰好與日本傳統(tǒng)文化特質(zhì)相吻合. 應(yīng)該說, 正是由于這一點, 安藤的作品才在日本受到追捧, 并得到世人的認(rèn)可.對此, 安藤認(rèn)為, 普通的幾何形式能夠清晰的限定空間, 并且在某一層面上提高整個建筑的品味, 基于這種原則形成的空間, 使得生活其間的人漸漸失去了對表面現(xiàn)象的意識, 于是形式超越了其自身的特征,成為不可見的, 空間成為刺激情感的觸點. 這就是安藤所謂的將幾何構(gòu)成賦予意義. 他將幾何學(xué)提升為方法論, 作為過去與現(xiàn)在、東方與西方、建筑與都市、建筑與自然相聯(lián)系的門檻 , 使其作品具有一種超越國界、超越時間的魅力.盡管安藤設(shè)計時仍舊從幾何性出發(fā), 構(gòu)圖法則依然如故, 但是, 在生態(tài)保護(hù)日益成為社會主話語的今天, 安藤也因地制宜地采取了適當(dāng)?shù)纳鷳B(tài)策略, 使其作品在洋溢著構(gòu)成美的同時, 更好地以開放空間的形式與周遭環(huán)境、與大自然融合. 不難看出: 安藤以其執(zhí)著的信念, 具有標(biāo)識性的幾何手法, 抵達(dá)了純粹空間 的彼岸, 成功營造了人類精神的烏托邦; 進(jìn)入新的世紀(jì), 安藤必將以堅強(qiáng)的毅力、卓越的才華為世人奉獻(xiàn)更好的作品。