被感知和被透視的“景觀”——關(guān)于第六屆深圳當(dāng)代雕塑藝術(shù)展

　　何香凝美術(shù)館主辦的深圳當(dāng)代雕塑藝術(shù)展已連續(xù)舉行五屆，這一常規(guī)性展覽一直致力于當(dāng)代藝術(shù)公共性問題的探討與實驗，或者說是通過較為寬泛的當(dāng)代雕塑藝術(shù)的概念和樣式，以藝術(shù)家作品的展覽方式體現(xiàn)策展人和藝術(shù)家對當(dāng)代藝術(shù)公共性的理解、轉(zhuǎn)化與呈現(xiàn)。作為2007年第六屆深圳當(dāng)代雕塑藝術(shù)展的策展人，我首先考慮的是如何在當(dāng)代文化生態(tài)中尋求一個帶有公共性的話題，而這種話題本身既是在社會發(fā)展過程中，公眾所切身面臨的問題，也是公眾普遍關(guān)注的公共意識，更是在有些藝術(shù)家的創(chuàng)作中，對這種公共話題所具有的現(xiàn)實針對性的問題意識的表達(dá)；其次，將如何利用特定的“公共空間”，并以一種視覺藝術(shù)的展覽方式，予以呈現(xiàn)我所認(rèn)定的公共性話題——這次展覽的主題；第三，當(dāng)由若干參展藝術(shù)家圍繞著這次展覽主題創(chuàng)作的作品而構(gòu)成的整體展覽場域，是否轉(zhuǎn)化出新的公共話題語境？也就是說當(dāng)策展人策劃的一個展覽開幕后，參展藝術(shù)家及他們的作品在與公眾的互動過程中，能否使公共場所討論的公共性問題得到進一步的提升，并逐漸形成一種公共意識，而這一意識的核心即公民是作為公共權(quán)力的對立力量而存在的批判意識。

　　以上三點是我策劃這次展覽的切入點和基本的策展理念，也是我從策展的角度對當(dāng)代藝術(shù)公共性及公共領(lǐng)域概念的經(jīng)驗性詮釋?；谏鲜龅目剂亢屠斫?，我將第六屆深圳當(dāng)代雕塑藝術(shù)展的主題確定在“透視的景觀”框架內(nèi)。 　

　　所謂“景觀”是一個具有時間屬性的動態(tài)整體系統(tǒng)，它是由地理圈、生物圈和人類文化圈共同作用形成的。當(dāng)今的景觀概念已經(jīng)涉及到地理、生態(tài)、園林、建筑、文化、藝術(shù)、哲學(xué)、美學(xué)等多個方面。由于“景觀”是一個綜合概念，包括自然與人文的屬性，它要求人們跨越所屬領(lǐng)域的界限，跨越人們熟悉的思維模式，并建立與它領(lǐng)域融合的共同基礎(chǔ)。具體到我策劃的展覽主題規(guī)定為“景觀”概念在于：從世界的范圍內(nèi)考察，在現(xiàn)代化建設(shè)的數(shù)百年歷史中，它給予了人類現(xiàn)實生活諸多的生存空間，已成為我們這個轉(zhuǎn)型時代現(xiàn)代化理想的象征。城市化是許多國家現(xiàn)代化進程中的核心環(huán)節(jié)，在中國這種變化之劇烈實在令人難以預(yù)料。有時候，我們欣喜于中國改革開放的二十多年間里，更顯示了中國現(xiàn)代化過程中生存狀態(tài)在物質(zhì)、心理、精神層面上的變化。但又要被迫接受發(fā)展所帶來諸多的社會問題，比如轉(zhuǎn)型期的中國所面臨的挑戰(zhàn)，一方面是經(jīng)濟的騰飛；另一方面是經(jīng)濟騰飛過程中存在的各種社會問題與現(xiàn)象，尤其是市場經(jīng)濟產(chǎn)生了不同的社會利益群體，而現(xiàn)在的政治框架還不能很好地調(diào)節(jié)這些社會的利益沖突。同時，高速發(fā)展的經(jīng)濟，沖擊并顛覆著傳統(tǒng)的理念和生活狀態(tài)；幾代人延續(xù)下來的古樸的生活方式所孕育的純凈平和的生活理想，與現(xiàn)實的距離越來越大，甚至成為歷史背景。沖突和壓力是明顯的。一方面人們渴望有更高的生活質(zhì)量，有便捷的城市功能，有現(xiàn)代化程度頗高的消費享受；但另一方面，現(xiàn)代化過程中不可避免的競爭，產(chǎn)生的這一過程的種種問題和各種可能性，讓不同的人群體會到不同層次、不同方面、不同性質(zhì)、不同價值取向的失落，許多以前不曾料及的問題出現(xiàn)了。文化的多元性面臨著喪失的危險，城市與鄉(xiāng)村的文化形態(tài)都經(jīng)歷著某種“擠壓”，古樸的生活方式以及它所代表的文化精神、倫理法則都在經(jīng)受著強大的沖擊。這種沖擊的嚴(yán)酷性在于，它悄悄地摧毀了包括信念在內(nèi)的許多精神的東西。從這個意義上思考，似乎我們都在面臨著失控、危機，甚至是帶有悖論式的尷尬處境。而現(xiàn)代化與自然景觀的關(guān)系中，自然生態(tài)不斷惡化、資源日趨枯竭，環(huán)境污染迅速蔓延，生態(tài)危機將演化成為生存的困境等等。因此，或者可以說，我們處在一種新型的人文與自然生態(tài)環(huán)境的對應(yīng)關(guān)系之中，生活在一種新的挑戰(zhàn)之中。甚至這是一種別無選擇的無奈。中國當(dāng)下的歷史變遷、社會轉(zhuǎn)型與生存機遇很大程度上也正是依賴于這樣的文化生態(tài)，構(gòu)成了中國特有的現(xiàn)代化景致。它又提示著這樣的一個事實：我們生活在一個越來越高度化的混凝土結(jié)構(gòu)里，無形中筑起了一道道高高的屏障，造成了人與人、人與自然、人與社會之間的矛盾與沖突，而這恰恰是我們現(xiàn)代化過程所面臨的歷史處境問題。

　　造成這樣的處境是因為現(xiàn)代化的影響涉及人類生活的各個領(lǐng)域，尤其體現(xiàn)在認(rèn)識論上對于人類主體無限能力的崇拜以及經(jīng)濟領(lǐng)域?qū)τ谧匀毁Y源的無限開發(fā)，這正是現(xiàn)代化得以滋生的土壤。當(dāng)現(xiàn)代化以其動人的誘惑和無以復(fù)加的危險向我們呼嘯走來時，它高高擎起的正是科學(xué)這面大旗?？茖W(xué)的價值觀向我們保證，科學(xué)提供世界的真相，它是超文化的，沒有階級性、民族性，甚至也沒有時代性。正是這種觀念為文化的統(tǒng)一化提供了哲學(xué)基礎(chǔ)。中國正處于一個高歌猛進的“大躍進”式的現(xiàn)代化階段，發(fā)展與變化是這個時代的主旋律。同時，由此導(dǎo)致的發(fā)展變化與我們的生態(tài)“景觀”環(huán)境不斷發(fā)生沖突。潛隱于中國現(xiàn)代化“大躍進”背后的“失控、危機”正是問題的關(guān)鍵所在。

　　現(xiàn)代化似乎是一個充滿矛盾的悖論。對于我們身臨其境的每一個人來說，這不僅蓄蘊著一種我們過去未曾經(jīng)驗卻代表著歷史、文明進步的價值理念，同時也體現(xiàn)在社會各階層公眾的心理層面上充滿的錯愕、焦慮等等不平衡心緒。因此，所謂的“透視”，通俗地講就是透過現(xiàn)象看本質(zhì)?；蛟S可以認(rèn)為是藝術(shù)家對這種生存狀態(tài)和歷史處境“景觀”的感知、思考，乃至揭露、批判，也是當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作觀念的前提和可利用的題材資源，它清晰、明確地敷染并呈現(xiàn)在他們?yōu)檫@次展覽所創(chuàng)作的藝術(shù)作品中。曹暉的《揭開你》系列新作，絕非是他寫實功底或手藝的炫技之舉。在我看來，支撐他創(chuàng)作觀念的視角和手法在于他對現(xiàn)實處境的認(rèn)定與判斷。這種判定充滿了悲情，不過這種悲情不再像以往那樣延伸到歷史和現(xiàn)實的宏大敘事之中，而是潛植于他的動、畜的形體以及被揭開的皮膚之處，帶有救贖的意味和悲憫體恤的情懷，映現(xiàn)了中國社會在現(xiàn)代化進程中的內(nèi)在沖突；馮鋒將人的尸骨鍍上24K的金箔，死亡與富貴仿佛是對立與差異的兩極，在視覺上造成了突兀、顫栗的張力；程大鵬60余米長的透明鯨魚骨骸，“失重”地“漂浮”在展場的上空，“我們”仿佛像是在夾縫中遭受生存與精神擠壓的都市人，很難尋覓到真正活著的姿態(tài)和精神的棲息地；Via•Lewandowski(德國)通過他人為地將八個有機玻璃盒子做不同的破壞、變形、處理，理性且抽象地提示了對現(xiàn)代化生活無機品質(zhì)的質(zhì)疑、批評的態(tài)度；李繼偉對城市現(xiàn)代化的感受，憑附在燒焦了的塑料、藥片等現(xiàn)成品上，切片、壓縮、排列成美麗而混雜的《塑料城市》；Harris•Kondosphyris(希臘)在“崩潰”漢字里種植污染水質(zhì)的植物“水花生”、Jesus•Palomino(西班牙)的封閉的綠色藩籬和Thanos•Zakopoulos(希臘)的鼠籠子、劉建華的《轉(zhuǎn)換的記憶》等等，無不明喻地揭示出我們生存景觀的困境，并轉(zhuǎn)化提示出一種視覺藝術(shù)方式上的某種警覺。

　　作為對展覽主題的延伸與演繹，一些參展藝術(shù)家的作品以“非雕塑”或“超雕塑”的概念向“景觀”嵌入一種“自然態(tài)”的作品樣式。自然不是人為或政治因素可以劃分和把持的，“自然態(tài)”是指改變以往對雕塑屬性的視覺理解，利用天然的材質(zhì)，傳達(dá)復(fù)雜和如詩般的意念，并表述藝術(shù)家對人為的現(xiàn)代規(guī)劃與自然形態(tài)關(guān)系的態(tài)度，從而可以感受到個人對大自然力量和形體結(jié)構(gòu)的熱衷與興趣，以及探索雕塑藝術(shù)創(chuàng)作的各種實驗性和可能性。其內(nèi)在的觀念貫穿于把人、社會、世界的關(guān)切，悉數(shù)地反映和尊重仰仗在生存“景觀”的處理的一種關(guān)系上。具體則體現(xiàn)了藝術(shù)家看待人與自然關(guān)系的方式及態(tài)度。徐冰利用自然界的枝葉、棕麻等材料，以燈箱的方式轉(zhuǎn)換、放大、復(fù)制了古代山水畫大師龔賢的佳作，使畫面“背后的故事”成為了有意味的形式；宋冬也是放大了中國傳統(tǒng)盆景的樣式，12棵樹和60噸沙子組成的大盆景，成為兒童嬉戲的場地；艾未未將70根成材的黃花梨木隨意散落地擺放在展場，產(chǎn)生出原生態(tài)的樸素力量；秦沖的《極限》傳達(dá)出水的晶瑩剔透，以及由水構(gòu)成的形式美感；袁順人為地制造出被噴霧的煙氣所籠罩的“景觀”，包括了對太空、自然、城市的種種想象，在“無形”與“有形”、“虛”與“實”的裝置結(jié)構(gòu)中，仿佛使觀者融入到一個日益虛幻的境地；梁紹基以蠶吐絲的方式覆蓋在鏡面上，在燈光的映照下折射出絲光的種種變化。他們通過從自然中汲取和反芻自然的藝術(shù)創(chuàng)作，將人為的痕跡隱遁于作品中，置觀者予自然與人為的交界上，用藝術(shù)的方式喚醒對自然的尊重與熱愛，重整瀕臨滅絕的生態(tài)環(huán)境，開創(chuàng)一個能夠讓現(xiàn)代人反思過去，思考未來的新契機。

　　現(xiàn)代化進程對我們與其說是一個景觀，不如說也是一種隱喻的顯現(xiàn)。藝術(shù)家是這一景觀的另類，他們的敏感、銳利和他們積淀的獨特而奇異的經(jīng)驗，他們的反思、批判精神，游戲化的幽默方式等等是值得關(guān)注的。它是通過敏感到當(dāng)代性和順應(yīng)時代潮流的藝術(shù)家以藝術(shù)的轉(zhuǎn)化方式來完成的，他們不僅是對文化景觀的觀察者，更成為幫助擴展其可能性的參與者。這次展覽所展現(xiàn)的不是一般的日常生活場景，而是藝術(shù)家通過對當(dāng)下“景觀”的體驗與觀察而導(dǎo)致了在藝術(shù)觀念以及方法論上的改變，他們在幻景中展現(xiàn)豐富的視覺創(chuàng)造力和場景的想象力，并使觀眾獲得新的視覺經(jīng)驗和感受，這既是拓展當(dāng)代雕塑藝術(shù)表現(xiàn)空間的一種新嘗試，又為我們面臨且又亟待解決的處境，呈現(xiàn)出視覺藝術(shù)的感知與透視的方式。

　　展覽主題是一個普遍而引起廣泛關(guān)注與討論的話題內(nèi)容，無論在世界，還是中國，乃至個人都身臨其中而難以逃避。展覽場地也是在深圳新興起的，類似北京798的藝術(shù)社區(qū)，業(yè)已成為深圳公眾消閑，尤其是年輕一代向往的棲居地。之所以將這一話題內(nèi)容作為第六屆深圳當(dāng)代雕塑藝術(shù)展的主題，以及相對充分地利用深圳華僑城創(chuàng)意文化園(OCT-LOFT)的OCT當(dāng)代藝術(shù)中心室內(nèi)外的“公共空間”，是試圖將藝術(shù)家的作品與在深圳的公眾之間搭建一條能夠?qū)υ?、討論的通道。像這樣具有公共性的藝術(shù)展覽中，我排斥那種只強調(diào)觀念性、實驗性而阻滯了一般受眾進入作品、進入展覽的方式，那是另外展覽策劃需要解決的問題。因為，介入公眾關(guān)注的問題是引起對這類問題對話和討論的前提，否則對藝術(shù)作品本身都難以釋讀，談何在公共場所討論公共性問題？因此，我在選擇藝術(shù)家和參展作品以及展場的設(shè)計上，強調(diào)靜態(tài)的視覺性、純粹性和展覽整體完整的感覺。期冀公眾在由各位藝術(shù)家對這樣有著切身感受的現(xiàn)象和問題而構(gòu)成的若干藝術(shù)作品當(dāng)中，不同的意見和觀點之間通過碰撞、交流和融合而逐步趨向于相互理解和共同價值觀的形成，豐富乃至進一步提升公眾所關(guān)注話題的進一步思考與追問。對于參觀的公眾來說，由這次展覽所形成的公共領(lǐng)域的特殊價值，在于它具有超越藝術(shù)展覽本身的特殊品格，在于它為人們進入公共性交往創(chuàng)造了條件，從而希望形成社會共識和社會規(guī)范創(chuàng)制的社會空間，形成公眾社會并不斷發(fā)展出自我救治的能力。

　　這是我秉承何香凝美術(shù)館主辦的深圳當(dāng)代雕塑藝術(shù)展的宗旨，以及策劃公共性藝術(shù)展覽的目的，抑或也是我理想化的期待。