威尼斯建筑雙年展歷屆主題介紹

第12屆威尼斯建筑雙年展 Now Interviews, Hans Ulrich       

　　威尼斯是一座漂在水上的島城。打開(kāi)威尼斯的地圖，一眼看上去，主島的形狀很像兩只緊扣的手，或是一只有著很大尾巴的魚(yú)；如果，你站在圣馬可廣場(chǎng)鐘塔頂上向東望，地圖上魚(yú)尾巴的區(qū)域被郁郁蔥蔥的一片樹(shù)林包圍著，與整座城滿眼的紅色屋頂有著很大的不同。再回頭看看地圖，那一片綠色的北側(cè)有一片巨大的區(qū)域，威尼斯狹窄的水道與密集曲折的街區(qū)消失了，取而代之的是圍繞著一片方整水池的幾組大尺度建筑。每隔兩年，全世界的建筑師，理論家，策展人與媒體人以及慕名而來(lái)的參觀者會(huì)在秋天云集到這兩個(gè)地方，各種展覽、研討會(huì)儼然把威尼斯變成了建筑界的名利場(chǎng)——已成名的建筑師在這里展示自己的權(quán)威，默默無(wú)聞的建筑師希望自己在能這里一舉成名，而世界各地的建筑系學(xué)生則希望到這里作一次麥加式的“朝圣”——這正是威尼斯建筑雙年展所擁有的魅力。

　　作為如今世界上規(guī)模最大，最具影響力的建筑展覽，威尼斯建筑雙年展是威尼斯雙年展這個(gè)大的組織機(jī)構(gòu)的一員?！半p年展”（Biennale）,在意大利語(yǔ)中是“兩年一次”的意思，而如今國(guó)際上形形色色的雙年展都是以這個(gè)詞冠名，可見(jiàn)威尼斯雙年展的祖師爺?shù)匚?。第一屆威尼斯雙年展開(kāi)始于1895年，初試之時(shí)它是將自身定義為“服務(wù)于公共事業(yè)與公眾利益的藝術(shù)機(jī)構(gòu)”，并每?jī)赡昱e行一屆的國(guó)際藝術(shù)展覽；展覽的地點(diǎn)是位于威尼斯主島東端Castello區(qū)的城堡花園（Giardini）。隨著二十世紀(jì)的到來(lái)，雙年展的聲望與日俱增，其關(guān)注的對(duì)象也從最初的裝飾藝術(shù)逐漸轉(zhuǎn)向更新傳統(tǒng)的現(xiàn)代藝術(shù)。從1907年起，許多國(guó)家開(kāi)始以國(guó)家館的方式參與到雙年展之中，并在接下來(lái)的近一個(gè)世紀(jì)的時(shí)間紛紛建設(shè)了國(guó)家館建筑，其中不乏如卡洛斯卡帕，阿爾瓦阿爾托，斯維勒·費(fèi)恩等建筑大師的作品。如今，雙年展是一個(gè)包含藝術(shù)、建筑、舞蹈、戲劇、音樂(lè)與電影六大部分的大型藝術(shù)機(jī)構(gòu)，其中威尼斯電影節(jié)每年一屆，其余的部分每?jī)赡昱e辦一次，其中建筑展錯(cuò)開(kāi)一年舉辦。而威尼斯建筑雙年展從第一屆正式的展覽至今雖然只有三十余年的歷史，但由于藝術(shù)雙年展強(qiáng)大的背景支持以及其對(duì)自身先鋒姿態(tài)的不斷塑造，如今她儼然是世界各種同類(lèi)型建筑展的模板與標(biāo)桿，每次展覽都會(huì)得到世界范圍內(nèi)專業(yè)與大眾媒體的密集報(bào)道。

第12屆威尼斯建筑雙年展標(biāo)志

　　在論述她的歷史之前，我們不得不審視雙年展這個(gè)機(jī)構(gòu)本身的獨(dú)特性?！半p年展本身十分官僚化與政治化，這個(gè)文化機(jī)構(gòu)本身的組織與地方與中央政府的政治變化緊密相關(guān)?！彪p年展成立之初，威尼斯市長(zhǎng)擔(dān)任雙年展主席，而機(jī)構(gòu)的秘書(shū)長(zhǎng)也由市長(zhǎng)任命。1920年，雙年展主席開(kāi)始由政府負(fù)責(zé)人任命；1930年，雙年展成立了自治董事會(huì)，自此機(jī)構(gòu)的控制權(quán)地方議會(huì)交到了當(dāng)時(shí)的法西斯政權(quán)手中；此后的董事會(huì)董事一直由政府任命。直到1973年，由于一系列的左翼抗議活動(dòng)，雙年展機(jī)構(gòu)不得不再次進(jìn)行改革：19人組成“民主”董事會(huì)，其中包括政府代表，地區(qū)組織、商會(huì)以及雙年展工會(huì)的代表。董事會(huì)負(fù)責(zé)選舉雙年展主席并由其提名部門(mén)策展人。而1998年，雙年展通過(guò)立法獲得了法人資格，并重新命名為“威尼斯雙年展文化公司”，雙年展主席由文化部提名。文化在這里似乎一直沒(méi)有脫離政治角力對(duì)其產(chǎn)生的強(qiáng)大影響，而這種影響也構(gòu)成了雙年展本身獨(dú)特的圖景。從這一角度出發(fā)，我們能更好的理解建筑雙年展誕生的背景。
        
        契機(jī)與孕育 1968-1980
        
　　1968年秋天，威尼斯的學(xué)生和學(xué)者聚集在圣馬可廣場(chǎng)與花園城堡的入口處，他們阻止了這一年雙年展的開(kāi)幕。那一年，法國(guó)紅五月學(xué)生運(yùn)動(dòng)，布拉格之春，美國(guó)的反越戰(zhàn)運(yùn)動(dòng)在文化領(lǐng)域掀起了一場(chǎng)地震，全世界似乎都陷入了一場(chǎng)紅色風(fēng)暴。意大利的年輕人抗議雙年展的官僚作風(fēng)，稱其已經(jīng)淪為了“精英文化”，對(duì)社會(huì)變化無(wú)從回應(yīng)。雙年展陷入了危機(jī)之中。而這危機(jī)恰恰促成了建筑雙年展的開(kāi)始。

　　就在那一年，一個(gè)小型的建筑展覽默默的進(jìn)入了雙年展的舞臺(tái)。作為抽象藝術(shù)展的一部分，F(xiàn)ranco Albini,、Louis Kahn,、Paul Rudolph與 Carlo Scarpa四位建筑師的作品以圖紙，模型和照片的形式被展示給公眾?！八奈划?dāng)代建筑大師的、不僅展示了他們過(guò)去的作品，這同樣也是通過(guò)形式上的分析而給予他們建筑語(yǔ)言的一次佐證。”可見(jiàn)，這次展覽的建筑是作為純粹的抽象形式而存在的。而在1972年的藝術(shù)雙年展中，同樣出現(xiàn)了建筑展的身影。“威尼斯的四個(gè)方案”展示了同樣展示了四位大師Frank Lloyd Wright、Le Corbusier、Louis Kahn與Isamu Noguchi的作品。與上次不同的是，這次展出的是位于威尼斯的未建成項(xiàng)目，這也似乎在暗示人們建筑作為一種塑造日常環(huán)境的手段與大眾生活密切的關(guān)系。
        
　　隨著1973年的改革，在1974年，意大利建筑師Vittorio Gregotti成為了藝術(shù)展的策展人。作為上任的條件之一，他說(shuō)服董事會(huì)為威尼斯雙年展增加建筑部。很多后來(lái)的研究認(rèn)為正是他真正的開(kāi)啟了威尼斯建筑雙年展的歷史。作為正是展覽前的熱身，Gregotti在1975年策展了“以Stucky Mill為題”的展覽。此次展覽展出的內(nèi)容是由多位藝術(shù)家，建筑師以及地方代表為Giudecca島上廢棄的磨坊廠所作的設(shè)計(jì)提案。大約三十個(gè)小組展示他們關(guān)于這個(gè)老工廠的方案；競(jìng)賽更多是一次“宣言”，而非要將結(jié)果付諸實(shí)施。這次展覽的規(guī)模不大，參觀者基本局限于業(yè)內(nèi)人士。如策展人本人所說(shuō)，“這次展覽其實(shí)并非十分重要。它更多是當(dāng)?shù)氐?，它只是一系列為了重建雙年展而尋找其大眾基礎(chǔ)的宣言。事實(shí)上，在如此久的中斷之后（1968到1974），雙年展有很多本土的、國(guó)際的和政治的問(wèn)題。所以這些宣言指向了如Mulino Stucky這樣的本土問(wèn)題...”。在接下來(lái)的幾年中，Gregotti又組織了幾次類(lèi)似規(guī)模的展覽：制造聯(lián)盟 1907（1976）； 設(shè)計(jì)的起源：理性主義與法西斯時(shí)期的意大利建筑（1976）；歐洲-美洲，老城中心，郊區(qū)（1976）；烏托邦與反自然的危機(jī)（1978）。經(jīng)過(guò)五年多的準(zhǔn)備，雙年展已經(jīng)準(zhǔn)備好了她的處子秀。

　　
　　開(kāi)端與成型 1980-1991
　　
　　威尼斯主島有一片叫做Arsenale(以下稱軍火庫(kù))的區(qū)域。12世紀(jì)的時(shí)候，一場(chǎng)大火燒毀了散布在威尼斯各地的船塢，人們重建的時(shí)候?qū)⑺械脑齑瑥S都集中在了這片位于主島東側(cè)臨海的區(qū)域。從12世紀(jì)到14世紀(jì)，無(wú)數(shù)的戰(zhàn)船從這里出發(fā)組成艦隊(duì)，使得威尼斯得以稱霸中世紀(jì)的地中海，而這里也成了東方水都一時(shí)強(qiáng)盛與繁華的象征。此后隨著威尼斯的衰敗與現(xiàn)代文明的崛起，這里大片的軍工廠與船廠也逐漸破敗，變得無(wú)人問(wèn)津。
        
　　1980年的秋天，第一屆威尼斯建筑雙年展于7月27日開(kāi)幕。同為建筑師的意大利人Paolo Portoghesi成為了第一任策展人。Portoghesi沒(méi)有選擇雙年展傳統(tǒng)的展覽地點(diǎn)城堡花園，而是在與軍方長(zhǎng)期周旋之后，成功說(shuō)服其將軍火庫(kù)這片軍工廠轉(zhuǎn)變?yōu)殡p年展的展覽空間。他選擇了Corderie dell'Arsenale，曾經(jīng)是生產(chǎn)纜繩的車(chē)間作為這次展覽的主要地點(diǎn)。這是一個(gè)長(zhǎng)達(dá)316米，寬21米，高近10米的線性空間，巨大的尺度與歷史留下的斑駁痕跡讓這里充滿了戲劇性的力量?！拔矣X(jué)得軍火庫(kù)對(duì)我的雙年展而言是唯一有用的空間。因?yàn)檫@里離城堡花園很近，而這也是向城市中心一種自然的擴(kuò)張.......雙年展被從威尼斯分離出來(lái)，而兩者之間經(jīng)常會(huì)發(fā)生沖突，這很奇怪。我試圖讓兩者相互合作，所以我認(rèn)為讓雙年展離城市中心更近些是很重要的?！盤(pán)ortoghesi如是說(shuō)。
        
　　策展人將本次展覽的主題定為“過(guò)去的呈現(xiàn)”（The Present of the Past）。這一主題是對(duì)當(dāng)時(shí)正風(fēng)起云涌的后現(xiàn)代主義建筑的一次注腳，所要表達(dá)的正是對(duì)于被現(xiàn)代建筑忽視的歷史文脈的重新肯定與反思。這次展覽最為出名的，也是令其載入歷史教科書(shū)的，是其中的主要展品：Strada Novissima(主街)。這是一組由二十個(gè)7×9.5米大小的建筑立面所組成的人工布景，每個(gè)立面分別由一位著名建筑師設(shè)計(jì)，而其中許多都是后現(xiàn)代主義建筑的旗艦人物：Hans Hollein,Robert Venturi,Arata Isozaki，F(xiàn)rank O Gehry,Rem Koolhaas等等。例如Hans Hollein的立面由多組多立克柱子組成，其中一個(gè)柱子被半懸在空中，而另一個(gè)柱子復(fù)制了阿道夫路斯為芝加哥論壇報(bào)設(shè)計(jì)的巨柱式的高層辦公樓的形式。

第一屆威尼斯建筑雙年展，Hans Hollein所做的立面

　　
　　這二十組立面共組成了約七十米長(zhǎng)的“街道”，沿著Corderie長(zhǎng)長(zhǎng)的軸線形成了一種極為戲劇化的效果?！?..最初的想法，是為一條街道建造真實(shí)的模型——復(fù)制所有意大利城市的現(xiàn)狀，以及建筑師之間的競(jìng)賽，是為了營(yíng)造一個(gè)交際空間，這里不同的建筑實(shí)踐能夠融洽的同時(shí)存在....對(duì)于建筑師而言，這也許是他們自我肖像的展廊，這也可能是它如此成功的原因。”有趣的時(shí)，由于時(shí)間倉(cāng)促，立面的建造工作是由羅馬Cinecitta電影工作室的工匠完成的，這與后現(xiàn)代建筑的“布景式”原則產(chǎn)生了微妙的互動(dòng)。在解釋設(shè)計(jì)展覽的初衷時(shí)，Portoghesi表示他想要展示真正的建筑，而非建筑的“圖像”。傳統(tǒng)而言，建筑展覽都是對(duì)建筑物本身的“再現(xiàn)”，
　　
　　無(wú)論是圖紙，照片還是建筑模型；因?yàn)榻ㄖ旧頉](méi)法脫離其所在的場(chǎng)地而存在。Strada Novissima讓建筑本身成為了展覽的對(duì)象，這種創(chuàng)新的意識(shí)成為了后世展覽的標(biāo)桿。同時(shí)，與Gregotti精英階層的觀眾群不同，Portoghesi希望雙年展能被大眾關(guān)注與討論?！敖ㄖ榻ㄖ煷嬖冢@是錯(cuò)的，這破壞了建筑史的連續(xù)性。建筑是為了大眾而存在的。我相信現(xiàn)代建筑已經(jīng)失去了與普通人對(duì)話的能力?！盨trada Novissima所具有的“奇觀”式的形象正是吸引大眾參與討論的一種嘗試。這一裝置所獲得的空前成功使得這次雙年展得到了國(guó)際范圍內(nèi)，超越專業(yè)圈的關(guān)注，為后續(xù)的雙年展打下了不錯(cuò)的基礎(chǔ)。
        
　　除了Strada Novissima之外，展覽還包括三位二十世紀(jì)的大師的作品展（Philip Johnson, Ignazio Gardella 和 Mario Ridolfi），對(duì)Ernesto Basile的回顧展 以及為73個(gè)年輕建筑師組織的展覽。
        
　　在Portoghesi的任期內(nèi)，他還組織了第二屆建筑雙年展。以“伊斯蘭國(guó)家的建筑”（Architecture in Islamic Countries）為主題,這次展覽將關(guān)注的對(duì)象主要瞄準(zhǔn)了二戰(zhàn)之后的伊斯蘭建筑師的作品。歷史上，威尼斯是聯(lián)系東西方文明的重要窗口，當(dāng)?shù)氐奈幕瘋鹘y(tǒng)有相當(dāng)?shù)牟糠稚钍芤了固m文化的影響。而伊斯蘭建筑“關(guān)注環(huán)境文脈，精神內(nèi)涵以及對(duì)社會(huì)基本需求的回應(yīng)是與現(xiàn)代建筑的冰冷外表以及自我指向（self-referential）的元素相對(duì)立的”。由此可見(jiàn)，這次展覽所代表的價(jià)值取向仍然與當(dāng)時(shí)的后現(xiàn)代建筑運(yùn)動(dòng)有關(guān)。展出的一系列作品既有些已經(jīng)建成，有些仍在規(guī)劃之中，他們?cè)谧裱镜貍鹘y(tǒng)的同時(shí)混合了最新近的建造技術(shù)。其中，埃及年輕建筑師中的佼佼者Hassan Fahty的作品被給予了十分重要的地位。與此同時(shí)，一些著名的西方建筑師如Fernand Pouillon，Louis Kahn在伊斯蘭國(guó)家的作品也組成了展覽的一部分。
        
　　1985年，Aldo Rossi在Portoghesi（此時(shí)他已經(jīng)成為了董事會(huì)主席）的舉薦下成為了建筑雙年展的第二任策展人。他與雙年展的緣分可以回追到1979年，當(dāng)年他為藝術(shù)雙年展設(shè)計(jì)的巨大漂浮劇場(chǎng)Teatro del Mondo至今都是他最為杰出的作品之一。與Portoghesi一樣，Rossi對(duì)現(xiàn)代建筑的批判性實(shí)踐使得他對(duì)于展覽主題的設(shè)置同樣面向了對(duì)于歷史的致敬。第三屆建筑雙年展于當(dāng)年的7月20日面向公眾開(kāi)放，這一次的主題回溯了Vittorio Gregotti的傳統(tǒng)，命名為“威尼斯項(xiàng)目”（Progetto Venezia）。 Aldo Rossi 邀請(qǐng)著名建筑師和初出茅廬的年輕設(shè)計(jì)師展示他們?yōu)橥崴构懦堑母屡c改造所作的設(shè)計(jì)與構(gòu)想，而一組國(guó)際評(píng)委會(huì)負(fù)責(zé)在其中選出最佳方案。最終雙年展從世界各地收到了大約一千五百份參賽提案。與Gregotti的競(jìng)賽展相似的是，“競(jìng)賽的場(chǎng)地與問(wèn)題都是真實(shí)的，但競(jìng)賽本身并沒(méi)有要將這些設(shè)計(jì)付諸實(shí)施之意?！钡谒膶媒ㄖp年展在第二年舉行（這打破了兩年一屆的慣例），這次的主題是向一位荷蘭建筑師致敬“Hendrik Petrus Berlage”?！癇erlage的規(guī)則是‘注視一座建筑與他的歷史’。他對(duì)于歷史的持續(xù)關(guān)注是雙年展對(duì)他的作品產(chǎn)生興趣的主要原因。持著對(duì)于現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)與理性主義的批評(píng)態(tài)度，這一版本的展覽一如前幾次一樣關(guān)注當(dāng)代建筑與過(guò)去的關(guān)系?！闭褂[地點(diǎn)是換為了 Villa Farsetti，因?yàn)樗囆g(shù)展在同一時(shí)間開(kāi)幕。
        
        成熟 1991-2000
        
        城堡花園始建于拿破侖時(shí)代，如今這里是一片樹(shù)茵遮天的景象。在不大的一片園區(qū)中散布著威尼斯雙年展的主展館以及百年間陸陸續(xù)續(xù)建成的29個(gè)國(guó)家館。一直以來(lái)，國(guó)家館被看作是威尼斯雙年展區(qū)別于其他同類(lèi)型展覽的最大特征，這也使得雙年展一直能夠保持其極高的世界知名度。
        
　　經(jīng)過(guò)了一段時(shí)期的經(jīng)費(fèi)緊張，第五屆威尼斯建筑雙年展在相隔五年后的1991年終于與公眾見(jiàn)面。建筑史學(xué)家，Casabella雜志的主編 Francesco Dal Co此時(shí)成為了建筑展的策展人。仿照藝術(shù)展的模式，同樣也是為了擴(kuò)大建筑展在海外的名聲，這一屆首次邀請(qǐng)了國(guó)家館成為整個(gè)展覽的一部分。其中較為重要的，包括奧地利館的藍(lán)天組展，美國(guó)館的艾森曼與蓋里的展覽以及瑞士館的赫爾佐格德梅隆回顧展等等。從此，國(guó)家館的參展也成為了建筑雙年展不可或缺的傳統(tǒng)之一。
        
　　在展覽開(kāi)始之前，Dal Co組織了若干次建筑設(shè)計(jì)的競(jìng)賽與委托以修復(fù)雙年展現(xiàn)有的場(chǎng)地與場(chǎng)館，“嘗試著不僅僅展示建筑，同時(shí)對(duì)其基礎(chǔ)設(shè)施進(jìn)行更新與維護(hù)”。其中大部分最終都沒(méi)有了結(jié)果，唯一建成的作品是位于城堡花園入口的書(shū)店，由英國(guó)人James Stirling設(shè)計(jì)。這座精致的小亭子在當(dāng)時(shí)獲得了很大的成功，并被認(rèn)為是這屆雙年展最為深入人心的記憶之一。如今，這座建筑以圖書(shū)館的身份重新被使用。

James Stirling設(shè)計(jì)的書(shū)店

　　在主展館，Dal Co組織了“為九十年代的四十位意大利建筑師”展，在其中我們可以找到 Massimiliano Fuksas, Renzo Piano和Luciano Semerani這樣的名字。此外，這次展覽同時(shí)關(guān)注了建筑教育的重要作用。在Corderie dell’Arsenale，由43所建筑學(xué)校所組成的龐大隊(duì)伍展示了他們的設(shè)計(jì)作品，使得這里“在一個(gè)月期間變成了一所巨大的建筑實(shí)驗(yàn)室”。
        
　　同樣又是五年的等待，第六屆威尼斯建筑雙年展于1996年9月份正式開(kāi)幕。奧地利著名建筑師Hans Hollein成為了第一位非意大利籍的雙年展策展人。保留了上次展覽所確定的模式，此次展覽的主題為“感知未來(lái)——作為地震儀的建筑師”，其目的是審視建筑師把握當(dāng)下時(shí)代隱藏在地下的脈動(dòng)，將其在轉(zhuǎn)譯為未來(lái)的能力。同時(shí)，他也認(rèn)為建筑師應(yīng)當(dāng)利用新的通信工具與新技術(shù)挑戰(zhàn)人們對(duì)于傳統(tǒng)城市形態(tài)的概念，而非僅僅將自身歸類(lèi)于某一風(fēng)格與學(xué)派之中。最終，大約七十位建筑界大腕的最新作品成為了展覽的主角，其中包括Frank O. Gehry (包括他的古根海姆博物館), Tadao Ando, Jean Nouvel, Renzo Piano, Zaha Hadid, Coop Himmelb(l)au, Peter Eisenman, Norman Foster, Herzog & de Meuron, Arata Isozaki, Toyo Ito, Philippe Stark, Jorn Utzon, Alvaro Siza Vieira, Massimiliano Fuksas, Rem Koolhaas, Rafael Moneo一干人等的作品。雙年展成為了明星建筑師的秀場(chǎng)。與此同時(shí)，“涌現(xiàn)的聲音”（Emerging Voices）展將目標(biāo)對(duì)準(zhǔn)了當(dāng)時(shí)的新銳建筑師，如Liz & Scofidio, Peter Zumthor, Ben van Berkel與Kazuyo Sejima；而事實(shí)證明這些人從此之后大紅大紫。此外，本屆展覽還包括一個(gè)二十世紀(jì)中期大規(guī)模城市建設(shè)的“激進(jìn)”回顧展與一個(gè)建筑攝影展。金獅獎(jiǎng)也在這屆雙年展被授予獲獎(jiǎng)建筑師。
        
　　盡管有關(guān)展覽內(nèi)容的爭(zhēng)議與批評(píng)從未中斷過(guò)，隨著國(guó)家館的參與、展覽場(chǎng)地、展覽主題形式的確定與展覽周期的穩(wěn)定，九十年代的這兩次展覽標(biāo)志著威尼斯建筑雙年展從制度上與形式上逐漸趨于成熟。
        
        進(jìn)入新千年2000-2010
        

　　 新千年一共為我們帶來(lái)了六次威尼斯建筑雙年展。這六次展覽擁有了一致的展覽模式，雙年展已經(jīng)擺脫了建立初期繁多的不確定因素。軍火庫(kù)的舊廠房不斷的被更新用于安置新的展覽空間與國(guó)家館（由于嚴(yán)格的法律規(guī)范，城堡花園已經(jīng)很難再進(jìn)行新的建設(shè)項(xiàng)目），互聯(lián)網(wǎng)的興起也使得展覽信息在全世界更大范圍內(nèi)得以傳播。策展人的專業(yè)背景更為廣泛，展覽主題也不僅局限于競(jìng)賽項(xiàng)目的展示或者某一風(fēng)格學(xué)派的自我宣言。
        
　　2000年第七屆威尼斯建筑雙年展，主題為“少一些審美，多一些道德（ Less Aestethics, More Ethics）”，策展人意大利建筑師Massimiliano Fuksas。 以“環(huán)境”，“社會(huì)”與“技術(shù)”為三個(gè)組成部分，展覽放棄了以建筑物為為展覽對(duì)象的傳統(tǒng)，將注視的目標(biāo)轉(zhuǎn)向了對(duì)當(dāng)代城市，尤其是21世紀(jì)巨型城市的全方位透視。始于對(duì)污染、城市擴(kuò)張、社會(huì)公正等問(wèn)題的思考，F(xiàn)uksas通過(guò)對(duì)九十年代以來(lái)加速的城市更新的觀察，認(rèn)為建筑學(xué)不應(yīng)當(dāng)停留在審美層面，而更應(yīng)當(dāng)對(duì)于自身道德層面的實(shí)踐進(jìn)行反思。在Corderie300米長(zhǎng)的空間里，一組巨型屏幕展示了20個(gè)有關(guān)當(dāng)代巨型城市的圖景：波哥大，布諾伊斯艾利斯，布達(dá)佩斯，墨西哥城，新德里，巴黎，圣保羅，開(kāi)羅，雅典與蒙特利爾；當(dāng)代旅游業(yè)，膨脹的全球經(jīng)濟(jì)以及背后的文化平庸與老城衰敗像巖漿一樣在不同的地域流動(dòng)著。這可以被看作是這次展覽所要表達(dá)信息的最佳注腳。
        
　　2002年第八屆威尼斯建筑雙年展，主題為“下一個(gè)（Next）”，策展人英國(guó)建筑評(píng)論家Deyan Sudjic。這一屆的展覽相對(duì)于上一次的道德議題，更加關(guān)注建筑物本身。策展人認(rèn)為如今的建筑技術(shù)與信息普及已使得我們對(duì)于建筑的想像相比以往更加接近它建成的效果，而展覽本身則作為載體將在不久未來(lái)就會(huì)實(shí)現(xiàn)的建筑展現(xiàn)于公眾。展覽的內(nèi)容相對(duì)于此前哲學(xué)式的構(gòu)思，顯得更加“平庸”與易于理解，建筑被按照類(lèi)型分類(lèi)組成展覽的不同部分：住宅，博物館，高層，教育建筑，商場(chǎng)，觀演建筑等等。值得注意的是“高層”單元，當(dāng)時(shí)眾多頂尖的建筑師都被邀請(qǐng)展示1：100尺度的實(shí)體模型，其中包括 Norman Foster設(shè)計(jì)的倫敦瑞士銀行總部與Jean Nouvel的 Torre Agbar以及一些尚未實(shí)現(xiàn)但激動(dòng)人心的方案。本次雙年展還對(duì)建筑材料給予了特別的重視：“所有參與的設(shè)計(jì)者都展示了帶有真實(shí)材料（磚，玻璃，金屬）的建筑局部，而非僅僅展示圖紙與石膏模型；這使得展示實(shí)體材料對(duì)空間的塑造成為可能。
    
　　2004年第九屆威尼斯建筑雙年展，主題為“變形（Metamorph）”，策展人瑞士建筑評(píng)論家Kurt W Forster。同樣面向未來(lái)，此次展覽"探索了新的建筑技術(shù)與材料如何改變當(dāng)代建筑”。如今電腦技術(shù)在設(shè)計(jì)過(guò)程中的使用以及各種先鋒材料使得當(dāng)下的建筑實(shí)踐在逐漸挑戰(zhàn)傳統(tǒng)意義上的建筑,使得建筑本身完成一次“變形”。展覽內(nèi)容被分為幾個(gè)部分：轉(zhuǎn)換，地形學(xué)，表面，氛圍，巨構(gòu)等等。在軍火庫(kù)，Asympote所設(shè)計(jì)的展覽空間打破Corderie原本的線性，取而代之的由許多切片組成的延綿波浪式的曲面；而這些切片則成為了承托展品的載體。 在城堡花園的意大利館，攝影師與建筑師通過(guò)對(duì)場(chǎng)地的改造與裝置作品表達(dá)“變形”的觀念，以及它與空間和建筑的關(guān)系。
       
　　 2006年第十屆威尼斯建筑雙年展，主題為“城市：建筑與社會(huì)（Cities:Architecture and Society）”，策展人英國(guó)理論家Richard Burdett。這次展覽與2000年的展覽一樣將視線又一次對(duì)準(zhǔn)了全球化背景下的大都市問(wèn)題。不同的是，本次展覽沒(méi)有邀請(qǐng)任何建筑師或藝術(shù)家參展，它所呈現(xiàn)的是對(duì)當(dāng)代城市系統(tǒng)的研究與分析。在軍火庫(kù)展區(qū)，巨型投影下的影像將全球范圍內(nèi)的16座超級(jí)城市變?yōu)榱苏褂[的對(duì)象。針對(duì)人口密度、城市擴(kuò)張的速度、城市中的暴力以及衰落和城市交通與流動(dòng)性的問(wèn)題，展覽通過(guò)事無(wú)巨細(xì)的數(shù)據(jù)分析及其圖像化表達(dá)將當(dāng)下城市的真實(shí)狀況呈現(xiàn)在參觀者面前。

第10屆威尼斯建筑雙年展

　　在城堡花園的意大利館，來(lái)自12個(gè)世界級(jí)的研究中心展示了他們有關(guān)城市問(wèn)題的研究成果。這種主題的設(shè)置后來(lái)被一些人詬病為“社會(huì)地理學(xué)，而非建筑學(xué)的展覽”。此外，本次建筑雙年展首次在巴勒莫設(shè)置了同步的分展區(qū)。
        
　　2008年第十一屆威尼斯建筑雙年展，主題為“在彼處：超越房屋的建筑（Out There:Architecture Beyond Building）”，策展人美國(guó)建筑評(píng)論家Aaron Betsky。展覽的主題意在“指向一種‘非房屋’的建筑，從而面對(duì)社會(huì)的關(guān)鍵議題；展覽要通過(guò)展示與場(chǎng)地相關(guān)的裝置，影像及實(shí)驗(yàn)幫助我們理解并評(píng)估當(dāng)代世界，在其中適宜的存在方式，而非展示房屋這建筑的墳?zāi)??！苯ㄖ怯嘘P(guān)房屋又“超越”房屋的一種存在。Corderie成為主要展示大尺度模型與裝置作品的場(chǎng)所，展覽邀請(qǐng)了如Diller Scofidio+Renfro, UNStudio, Zaha Hadid, Greg Lynn,Asymptote等前衛(wèi)建筑師展示他們的作品。在Artiglierie，十二組不同關(guān)于羅馬及其郊區(qū)的投影影像組成了展覽“非永恒城市——‘被打斷的羅馬’三十年”；此外，雙年展組織的國(guó)際學(xué)生競(jìng)賽“EveryVille 2008——超越場(chǎng)所的社區(qū)與超越建筑的城市知覺(jué)”也在此展出。而在城堡花園，題為“實(shí)驗(yàn)建筑”的回顧展展示了成名建筑師在建筑的實(shí)驗(yàn)性方面所做的研究。
        
　　2010年第十二屆威尼斯建筑雙年展，主題為“人們相遇于建筑（People Meet in Architecture）”，策展人日本建筑師Kazuyo Sejima。經(jīng)過(guò)了上次多少有些“消極”的主題以及之前更為跨學(xué)科領(lǐng)域的幾屆雙年展，策展人的身份重新變回了建筑師。作為第一任女策展人（她在同年獲得普利策獎(jiǎng)），她解釋道,“21世紀(jì)剛剛開(kāi)始。許多徹底的改變正在發(fā)生。在這樣一個(gè)快速改變的環(huán)境下，建筑本身是否可以使得當(dāng)下的新價(jià)值觀與新生活方式變得清晰？這次展覽希望可以作為一次機(jī)會(huì)去體驗(yàn)建筑多種多樣的可能性，同時(shí)說(shuō)明其實(shí)現(xiàn)途徑的多元化；而其中的種種都能代表一種不同的生存方式?！闭褂[的布置上，Sejima并沒(méi)有將展覽分為若干主題或某種邏輯順序布置在不同場(chǎng)館，“我們嘗試去控制展出的節(jié)奏，而非某種概念性的聯(lián)系...一些作品能在白色的空間（意大利館）中閃耀，而另外一些則在軍火庫(kù)會(huì)表現(xiàn)更好...”總體而言，本次展覽更多關(guān)注建筑本身在建成層面上所能實(shí)現(xiàn)的可能性，展覽所選取的內(nèi)容相對(duì)寬松與多元;眾多當(dāng)代知名建筑師與新人都被賦予了一定自由通過(guò)自身的理解布置展覽的內(nèi)容。除了展覽外，主辦方還組織了對(duì)往屆展覽的回顧研討會(huì)并邀請(qǐng)了建筑院校在展覽期間在威尼斯進(jìn)行學(xué)術(shù)交流。

　　威尼斯建筑雙年展三十年的歷史并不長(zhǎng)，但足以看出一種變化的痕跡。如AA學(xué)院院長(zhǎng)Brett Stelle所言，“雙年展的重要性在于她作為基礎(chǔ)設(shè)施與注冊(cè)薄，充滿活力的記錄了引導(dǎo)建筑與建筑展覽前進(jìn)的推動(dòng)力；對(duì)后者國(guó)際范圍內(nèi)與日增長(zhǎng)的的關(guān)注幾乎使得建筑本身在今天變?yōu)榱藦膶俚匚弧?。檢視雙年展成長(zhǎng)的歷史可以幫助我們理解她如何擁有今天的規(guī)模與影響力，并從一個(gè)側(cè)面去檢視當(dāng)代建筑紛繁復(fù)雜，充滿沖突矛盾的輪廓。
        
        

第12屆威尼斯建筑雙年展，Cloudscapes,Transsolar&Tetsuo Kondo Architects