盤點(diǎn)環(huán)球必看公共藝術(shù)設(shè)計(jì)作品

　　烏蘇拉·范·雷丁斯瓦德作品“Ona”，紐約，布魯克林，巴克萊中心 -- Piotr Redlinski拍攝
　　紐約：巴克萊中心 （Barclays Center）
　　隨著居住在布魯克林的藝術(shù)家烏蘇拉·范·雷丁斯瓦德（Ursula von Rydingsvard）6米多高的銅制雕塑“Ona”落戶于這片巨大的區(qū)域，定制的當(dāng)代藝術(shù)品持續(xù)涌入布魯克林的巴克萊中心門前。“Ona”在波蘭語(yǔ)中是“她”的意思，由50件獨(dú)立的銅制部分組裝而成。緊隨其后，藝術(shù)家群體OpenEndedGroup制作的以布魯克林為主題的影片也將首映，用來慶祝巴克萊中心落成一周年。這支新的影片，《全天》(All Day)，在10月10日首次向公眾放映，而放映的地點(diǎn)就在入口外的露天銀幕上。這是該藝術(shù)家群體為巴克萊中心創(chuàng)作的第二部。之前的一部，《捉鬼之后》（After Ghostcatching）與麥克林·托馬斯（Mickalene Thomas）的壁畫，生于邁阿密住在布魯克林的藝術(shù)家何塞·帕拉（ José Parlá）的雕塑一同在2012年為巴克萊中心開幕共襄盛舉。從負(fù)責(zé)當(dāng)代藝術(shù)項(xiàng)目的巴克萊董事會(huì)成員大衛(wèi)·貝林納(David Berliner)的舉動(dòng)來看，他想把這一區(qū)域變成不僅僅是體育、購(gòu)物、和娛樂中心，也是觀賞潮流公共藝術(shù)品的好去處。—Ashton Cooper

　　德國(guó)，漢堡：《穿越易北河》（Crossing the Elbe），安東尼·邁克考 -- © Martin Rogge Deichtorhallen
　　盡管德國(guó)曾經(jīng)有過旺盛的“Kunst in Offenlichen Raum” 的傳統(tǒng)——這個(gè)德語(yǔ)名稱近似于英語(yǔ)中的公共藝術(shù)這一概念——近年來預(yù)算的削減極大影響了新項(xiàng)目的誕生。然而在富有的港口城市漢堡，英國(guó)藝術(shù)家安東尼·邁克考（Anthony McCall）卻實(shí)現(xiàn)了一項(xiàng)跨越全城的燈光裝置，《穿越易北河》：到2014年3月22日前，每晚日落后，三道分別位于Spiegel報(bào)業(yè)大樓樓頂，Wilhelmsburg的高爾夫球場(chǎng)，還有Falckenburg畫廊的三組探照燈將用狹長(zhǎng)的光束將夜空點(diǎn)亮，長(zhǎng)達(dá)20分鐘。在長(zhǎng)達(dá)一年的運(yùn)營(yíng)中，光束將在河對(duì)岸緩慢掃描。這一作品用強(qiáng)烈的色彩和?？率降碾[喻呼應(yīng)了漢堡目前正在實(shí)施的“飛躍易北河”的城市建設(shè)項(xiàng)目。這一項(xiàng)目是國(guó)際建筑展計(jì)劃（ Internationale Bauausstellung，IBA）的一部分，旨在讓之前受到忽略的貧瘠的易北河南岸重現(xiàn)生機(jī)。—Alexander Forbes

　　弗洛倫泰因·霍夫曼的《曬日光浴的野兔》，俄羅斯，圣彼得堡 -- 弗洛倫泰因·霍夫曼工作室提供
　　俄羅斯，圣彼得堡：《曬日光浴的野兔》（Sunbathing Hare），弗洛倫泰因·霍夫曼
　　從巡游全球的大黃鴨到將近14米高的木頭兔子，荷蘭藝術(shù)家弗洛倫泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）堪稱當(dāng)代雕塑界的熊孩子。他最新的作品《日光浴的野兔》，坐落在圣彼得堡的涅瓦河岸接近“圣彼得和保羅”城堡的野兔島上，是這座俄羅斯的文化之都最受歡迎的公共藝術(shù)作品。這件作品是一項(xiàng)俄羅斯和荷蘭之間長(zhǎng)期雙邊文化交流項(xiàng)目的結(jié)晶，取材于俄羅斯有名的野兔傳說：傳說中這只野兔在大洪水時(shí)躲在巨人彼得的靴子中得以幸存。（該島以野兔命名，同樣還有一座相對(duì)較小的雕像同樣以此命名。）這只手臂舒展、翹著二郎腿的“日光浴的野兔”由細(xì)木條制成，被涂抹成橙色，粉色，綠色和灰色的顏色組合。它將在島上一直停留到10月13日。——Nastassia Astrasheuskaya

　　上海：《獻(xiàn)給曼德拉》，菲爾·阿卡西 -- 菲爾·阿卡西拍攝
　　在上海涂鴉公園（靈石路709號(hào)44幢廠房E棟 ），居住在上海的比利時(shí)藝術(shù)家菲爾·阿卡西（Phil Akashi）用一副拳擊手套創(chuàng)作了一副納爾遜·曼德拉的巨幅壁畫，在壁畫旁的印鑒是用中文寫著的“自由”。在將手套用紅色朱砂浸染之后，阿卡西錘擊墻壁27000次繪成了這幅巨型肖像，命名為：《獻(xiàn)給曼德拉》。受曼德拉畢生致力于自由和平事業(yè)的鼓舞，阿卡西的印鑒可以看做是對(duì)用藝術(shù)在政策局限的中國(guó)促進(jìn)民主的呼喊。——Yiquan Wang

　　順時(shí)針從左至右）《吻比酒更甜》；藝術(shù)家和ALL’APERTO的策展人；以及過往幾屆的藝術(shù)品，分別由斯蒂法羅·阿里亞蒂和羅曼·塞納爾創(chuàng)作，意大利，特里韋羅 -- Demian Dupuis
　　在杰尼亞基金會(huì)（ Fondazione Zegna）的ALL’APERTO藝術(shù)項(xiàng)目中，每個(gè)成名藝術(shù)家都可以有一片永久的公共藝術(shù)定制空間。也正因如此，意大利北部的村落特里韋羅成為了米蘭之外的當(dāng)代藝術(shù)世外桃源。今年，策展人安德烈·杰尼亞（Andrea Zegna）和芭芭拉·卡薩韋基亞（Barbara Casavecchia）選擇了意大利藝術(shù)家塞洛·馬洛貝蒂（Marcello Maloberti）來創(chuàng)作《吻比酒更甜》，一個(gè)持續(xù)演變的充滿白玫瑰、家具，以及墻上的大幅涂寫的花園（近似）——這些涂寫翻譯過來就是“在一起的快樂”，事實(shí)上非常意大利式——所有這些都按照生物能源標(biāo)準(zhǔn)創(chuàng)作。10月5日的開幕式包含了街頭派對(duì)和唱詩(shī)表演，唱詩(shī)班中有包括Alpini（山地警察），小孩，運(yùn)動(dòng)員在內(nèi)的各式人群。對(duì)于其它那些流行著經(jīng)典雕塑和噴泉，但對(duì)當(dāng)代公共藝術(shù)項(xiàng)目卻缺乏關(guān)注的意大利大城市來說，這無(wú)疑是完美的出逃。旅程中還能看到過往ALL’APERTO展覽上其它藝術(shù)家的作品，比如丹尼爾·布倫（Daniel Buren），羅曼·塞納爾（Roman Signer），阿爾貝托·格魯?shù)伲ˋlberto Garutti,），和斯蒂法羅·阿里亞蒂（ Stefano Arienti）。—Sara Schifano

　　新加坡的《星球》（Planet），馬克·奎因 -- 由 OzMark17 通過Flickr提供
　　在新加坡人氣最旺的觀光景點(diǎn)，濱海灣花園坐落著一個(gè)由大名鼎鼎的藝術(shù)家馬克·奎因（Marc Quinn）創(chuàng)作的大型嬰兒。靈感來源于藝術(shù)家的兒子，馬克·奎因的《星球》是一個(gè)9米多高，7噸重，永久展出的作品。但看起來它卻無(wú)比輕盈，仿若浮于空中的巨大氣球。盡管批評(píng)界的態(tài)度混雜不一，但是如果只考慮到游客的因素，這仍然不失為250畝園藝精湛的花園中一處絕佳的拍照地點(diǎn)，使人想起生命的脆弱和美好（濱海灣金沙就在身后充當(dāng)背景）。這尊雕塑也是婚慶公司選擇攝影場(chǎng)所的最愛，沒準(zhǔn)兒是希望能夠給這些想要孩子的亞洲夫婦一個(gè)吉利的開頭。—Adeline Chia

　　珍妮弗·塔爾平和麥克琳·克勞福德的《光暈》，澳大利亞，悉尼 -- Ian Hobbs Media 和Simon Woods Photography拍攝
　　悉尼：《光暈》（Halo），珍妮弗·塔爾平和麥克琳·克勞福德
　　廣受歡迎的澳大利亞公共藝術(shù)家珍妮弗·塔爾平（Jennifer Turpin ）和麥克琳·克勞福德（ Michaelie Crawford）創(chuàng)作了巨型的風(fēng)力動(dòng)態(tài)雕塑《光暈》，作為悉尼中央城區(qū)一座老啤酒廠Chippendale Green重新整修發(fā)展的中心作品。作品的運(yùn)動(dòng)方式掩藏在其莊嚴(yán)的形象之下——11米寬的巨大珍珠黃色碳纖維環(huán)，由5米多長(zhǎng)的銀色旋臂與12米高的柱子連接。它的運(yùn)動(dòng)既有緩慢的傾斜，也有更為夸張的劇烈搖擺翻滾，如同跟隨變化的曲調(diào)和不定的風(fēng)向翩翩起舞。盡管看起來簡(jiǎn)單而優(yōu)美，這尊復(fù)雜的雕像花費(fèi)了113萬(wàn)美元，實(shí)際上是工程動(dòng)力的史詩(shī)巨作，耗時(shí)三年來研究、設(shè)計(jì)和測(cè)試，是不同領(lǐng)域?qū)＜业闹腔劢Y(jié)晶。據(jù)克勞福德稱：“這個(gè)支撐著古老釀酒缸的美麗光環(huán)靈感來自星體的'光暈'。同時(shí)這個(gè)大環(huán)不穩(wěn)定的平衡狀態(tài)和偏離圓心的傾斜與旋轉(zhuǎn)代表了酒醉后的搖搖晃晃。”為此干杯！—Nicholas Forrests

　　在多倫多展出的《守護(hù)者》草圖，以及布倫寧的領(lǐng)館來源《復(fù)活節(jié)兔子》 -- 由奧拉夫·布倫寧提供
　　多倫多：《守護(hù)者》（The Guardians），奧拉夫·布倫寧
　　生于瑞士,居于紐約的藝術(shù)家奧拉夫·布倫寧（Olaf Breuning）向來以其存在主義的漫畫腔調(diào)和千奇百怪的多媒體實(shí)踐而著名。10月29日，他將在多倫多揭幕自己首件公共藝術(shù)裝置作品。《守護(hù)者》取材于藝術(shù)家之前因?yàn)槟贻p大膽的處理方法而廣受好評(píng)的攝影作品《復(fù)活節(jié)兔子》（2004）（Easter Bunnies）。復(fù)活島是坐落于太平洋上，是世界上離陸地最遠(yuǎn)的有人居住的島嶼，《復(fù)活節(jié)兔子》正是描繪了島上矗立的古老而神秘的復(fù)活節(jié)島石像（moai）。這次布倫寧所創(chuàng)作的雕塑集合暫時(shí)定居于多倫多的自由村（Liberty Village，地址：65-75-85 East Liberty Street）。當(dāng)談到作品的預(yù)期效果時(shí)布倫寧希望我們會(huì)好奇，“這玩意兒會(huì)不會(huì)摔倒？”—Sky Goodden

　　Vaford之門涂鴉 -- INSA提供
　　香港：Vaford之門（Vaford Gates）
　　坐落在單調(diào)的工業(yè)碼頭裝卸區(qū)香港荃灣，多彩的V門——因?yàn)樗且患抑ㄖ镜膫}(cāng)庫(kù)入口而得名——在煤灰覆蓋的建筑物中顯得十分跳脫。在這里，Above Second畫廊的May Wong從紐約的鮑維壁畫展（Bowery Mural ）和邁阿密的韋恩伍德涂鴉墻（ Wynwood Walls）得到啟示，將一堵荒廢的卷簾門變成了展出當(dāng)代藝術(shù)家的臨時(shí)展覽空間。目前，英國(guó)涂鴉藝術(shù)家INSA的描繪超現(xiàn)實(shí)女性身體和時(shí)裝的大幅潑墨抽象畫正在展出。一月份，新的壁畫家正在蓄勢(shì)待發(fā)。隨著荃灣的中產(chǎn)階級(jí)正逐漸壯大，越來越多的畫廊、藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師紛紛搬入這一區(qū)域，Vaford之門將會(huì)成為這一區(qū)域創(chuàng)造性能量的視覺體現(xiàn)。—Zoe Li

　　Lee Gu-young（來自Public Art M）在北村韓屋村的藝術(shù)作品 -- 首爾藝術(shù)和文化基金會(huì)提供
　　首爾：城市游擊計(jì)劃（City Guerilla Project）
　　1980年代的一條韓國(guó)法律規(guī)定所有新的摩天大樓都必須附屬一件公共藝術(shù)作品。長(zhǎng)久以來這條法律一直被看做浪費(fèi)資金、玷污藝術(shù)，產(chǎn)生了許多雜亂而欠妥的雕塑作品。當(dāng)這條法律最終被政治性地利用起來，“首爾藝術(shù)和文化基金會(huì)”（Seoul Foundation for Arts and Culture）用他們“城市游擊計(jì)劃”這樣草根的方式組織了60名藝術(shù)家，在五個(gè)不同區(qū)域里創(chuàng)造150件作品。最令人印象深刻的作品無(wú)疑來自Lee Gu-young（來自Public Art M）所領(lǐng)導(dǎo)的團(tuán)隊(duì)，在北村韓屋村，他們將許多動(dòng)人而奇異的作品藏在迂回曲折的傳統(tǒng)小巷內(nèi)，藏在郵箱和墻壁后。盡管討喜多于先鋒，這個(gè)計(jì)劃無(wú)疑能使得當(dāng)?shù)鼐用耨v足反思藝術(shù)的真正目的。—Ines Min

　　在日本東北大學(xué)的Ark Nova -- Photos © Lucerne Festival Ark Nova 2013
　　日本：“Ark Nova”，阿尼什·卡波爾（Anish Kapoor）
　　與著名代謝派建筑師磯崎新一起，德國(guó)雕塑家阿尼什·卡波爾設(shè)計(jì)了世界第一座充氣式可移動(dòng)劇場(chǎng)，“Ark Nova”。這座音樂廳將在2011年三月受到地震和海嘯重創(chuàng)的福島部分地區(qū)進(jìn)行巡展。方舟最開始將被安置于松島城，并在那里舉辦日本版的琉森音樂節(jié)（Swiss Lucerne Festival）。期間將邀請(qǐng)歌舞伎藝術(shù)家，一系列傳統(tǒng)和當(dāng)代音樂會(huì)，仙臺(tái)愛樂樂團(tuán)，以及由坂本龍一和大友良英領(lǐng)導(dǎo)的年輕合唱團(tuán)等演出團(tuán)體進(jìn)行演出?？ú栆褜⑵渥?cè)為商標(biāo)。當(dāng)開始使用時(shí)，這座蜿蜒有機(jī)的弧形將會(huì)被靈巧地變成一個(gè)紫色氣球狀的薄膜體。當(dāng)陽(yáng)光透過半透明的表面折射入薄膜體內(nèi)部，里面將閃耀著柔和的微光。這件能容納500人的移動(dòng)作品動(dòng)人之處在于其緊貼“后-福島”的語(yǔ)境。當(dāng)代藝術(shù)家們近來在許多以福島為背景的作品中不斷質(zhì)詢和追問，“在面對(duì)自然災(zāi)害所帶來的巨大傷痛時(shí)，藝術(shù)究竟能夠做些什么？”—Darryl Jingwen Wee

　　大竹富江與其最新雕塑，《工人紀(jì)念碑》，巴西，圣安德烈 -- Denis Andrade拍攝
　　圣保羅：《工人紀(jì)念碑》（Monumento ao Trabalhador），大竹富江
　　在其百歲壽辰之夜，日裔巴西藝術(shù)家大竹富江（Tomie Ohtake）在圣保羅東南22公里外的圣安德烈自治區(qū)發(fā)布了自己的最新作品。這件命名為“工人紀(jì)念碑”的抽象雕塑有11米高，15噸重，形似巨大紅色綢帶——拋開圍繞它的爭(zhēng)論不提——令人想起了無(wú)限的概念。因其顏色和名字象征了巴西廣受歡迎的巴西勞工黨（(PT - Partido dos Trabalhadores)，因此最開始圣保羅拒絕接受這座作品；同時(shí)又因?yàn)槭怯砂臀髯钣忻呐运囆g(shù)家所創(chuàng)作，作品落戶城內(nèi)的提議最終被否決。九月29日，雕塑被永久移到了圣安德烈的市政廳進(jìn)行安放。—Nathalia Nhan

　　白天和夜晚的《城市密碼》，布魯諾·佩納多，法國(guó)，雷恩 -- 布魯諾·佩納多提供
　　法國(guó)，雷恩：《城市密碼》（Tatitati tatata tatiti ti, un code dans la ville），布魯諾·佩納多
　　梅布雷埃酒店（Mabilais）是一座1973年的現(xiàn)代主義建筑，由視覺建筑師路易斯·阿雷奇（Louise Arretche ）設(shè)計(jì)，曾經(jīng)是電信公司總部。當(dāng)法國(guó)藝術(shù)家布魯諾·佩納多（Bruno Peinado）被要求為其設(shè)計(jì)作品時(shí)，他決定不再原有的結(jié)構(gòu)上添加或創(chuàng)造任何新的形式，而是用燈光來描畫、強(qiáng)調(diào)原有的解構(gòu)，尤其是天線和控制平臺(tái)。揭幕于10月3日的“城市密碼”馬上成為了布列塔尼省首府雷恩的全新象征。時(shí)而如同空間飛船，時(shí)而如同電腦LED燈——或者閃爍的詹姆斯·特瑞爾（James Turrell ）的作品——這座藝術(shù)的燈塔用閃爍的光線不斷發(fā)射著摩斯密碼，從黃昏直到黎明。—Céline Piettre

　　3號(hào)航站樓出發(fā)大廳，喬伊斯·達(dá)拉爾《上升》，洛杉磯國(guó)際機(jī)場(chǎng) -- Susan Einsterin拍攝
　　洛杉磯：Influx: Art at LAX
　　重新開放并擴(kuò)張的洛杉磯國(guó)際機(jī)場(chǎng)湯姆·布拉德利航站樓（由Fentress建筑事務(wù)所設(shè)計(jì)）不僅僅意味著更多的航班，也意味著更多的藝術(shù)。為了慶祝擴(kuò)展了兩倍之大的展覽空間，洛杉磯國(guó)際機(jī)場(chǎng)的藝術(shù)部門舉辦了首次公共藝術(shù)節(jié)：“Influx：Art at LAX”。除了去年揭幕的28件原創(chuàng)環(huán)境裝置視頻作品，一個(gè)臨時(shí)的附屬展覽也將在藝術(shù)節(jié)上展出。11件原創(chuàng)作品包括了掛在國(guó)際到達(dá)通道走廊上的佩·懷特的掛毯《編織行走》（Woven Walk），因?yàn)榘矙z而會(huì)被短暫打斷的馬克·布拉福德的《鐘樓》（Bell Tower）。這兩件作品都在新航站樓中。在3號(hào)航站樓的出發(fā)大廳里，由幾百只彩色紙飛機(jī)組成的喬伊斯·達(dá)拉爾（Joyce Dalal）的雕塑《上升》（Elevate）正在盤旋上升，妙趣橫生。今年年底之前，在航站樓的各處，如登機(jī)門，咖啡店，行李領(lǐng)取處等等，都能看到“Influx: Art at LAX”上的藝術(shù)品。 —Jordan Riefe